Jeune Orchestre atlantique

Brian Dean, violin

Born in 1960 in New York he has spent much of his career asviolinist specializing in the historic performance practices of the 17–19th centuries. Following degrees in violin and barock violin at theOberlin Conservatory with Prof. Marilyn McDonald and at Rice Universitywith Sergiu Luca he left the USA to make his career in Europe.
BrianDean is today Professor for Violin and Barock violin at theMusikhochschule in Luzern, Switzerland. Is principal Concertmaster ofthe Anima Eterna Symphony Orchestra in Brussel, Principal Concertmasterof Collegium Musikum Luzern and member of the FreiburgerBarockorchester. In addition he is also engaged as soloist, chambermusician and guest dozent by many festivals,ensembles and universitiesthroughout Europe.

Alessandro Moccia, violon

Alessandro Moccia est né en Sardaigne. Après l'obtention de son diplôme au
ConservatoireVerdi de Milan, dans la classe de Felice Cusano, il se perfectionneauprès de Salvatore Accardo et de Pavel Vernikov.

Depuis 1992, il est le Violon solo de l'Orchestre desChamps-Elysées, sous la direction de Philippe Herreweghe. Avec cetorchestre, il s'est produit dans un répertoire allant de Mozart àMahler, dans les salles européennes et extra-européennes les plusprestigieuses et il a à son actif une vingtaine d'enregistrements pourla maison de disque Harmonia Mundi.

Il est aussi régulièrement invité par Semyon Bychkov commeViolon solo de l'orchestre de la West Deutsche Rundfunk de Cologne etpar Daniel Harding avec le Mahler Chamber Orchestra.

Parallèlement à son activité de violon solo, il donne de nombreux concerts de musique de chambre et en soliste.

Comme soliste, il s'est produit dans des salles de renomméeinternationale comme le Théâtre des Champs-Elysées, le Palais de BeauxArts de Bruxelles, le Coliseu de Porto, le Concertgebouw d'Amsterdam etle Vredenburg Muziekcenter d'Utrecht.

Passionné de pédagogie, il a été en 1996 un des fondateurs du Jeune Orchestre Atlantique (JOA).
Depuis 2004, il donne des master classes au Japon à l'Académie de Musique française de Kyoto.

Hilary Metzger, violoncelle

Hilary Metzger, violoncelliste, est née à New York City. Elle fait ses études avec Aldo Parisot à l'Université de Yale (BA magna cum laude) et avec Timothy Eddy à l'Université de l'État de New York à Stony Brook, où elle reçoit son doctorat en "arts musicaux". En 1991, grâce à une bourse Fulbright du gouvernement américain, elle vient en France pour étudier le violoncelle baroque avec David Simpson au CNR de Paris et avec Christophe Coin au CNSM de Paris où elle obtient le premier prix en 1994.

Pendant six ans, elle fait partie du Trio Salomé qui a joué partout en Europe et aux États-Unis. Hilary Metzger a reçu plusieurs prix dont le "Henry Cabot Prize" (Tanglewood Music Center) et la bourse Harriett Hale Woolley (de la Fondation des États-Unis.) Maintenant, elle se spécialise dans le répertoire du 17ème siècle à nos jours sur les instruments d'époque.

Actuellement, elle est professeur de violoncelle au Centre d'Etudes Supérieures de Musique et Danse de Poitiers, professeur de violoncelle baroque et de culture ancienne à l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne, et elle donne régulièrement des conférences sur la pratique des instruments de l'époque.
Depuis quatre ans, elle dirige le côté pédagogique du projet 'Prélude aux Champs Elysées' destiné à introduire 120 enfants en zone rurale à la musique classique, grâce aux résidences de l'Orchestre des Champs Elysées dans cette région. Hilary Metzger joue régulièrement avec les ensembles tels que l'Orchestre des Champs Élysées (Philippe Herreweghe), Anima Eterna (Jos van Immerseel), et Le Concert Spirituel (Hervé Niquet).

Axel Bouchaux, contrebasse

Après un premier prix à l'unanimité du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Frédéric Stochl, Axel Bouchaux a continué ses études de la contrebasse en accomplissant un post-graduate course à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Thomas Martin et a bénéficié des enseignements de Evgueni Kolossov et Rinat Ibraguimov.

Ses activités professionnelles ont toujours été également partagées entre différents mondes musicaux allant de la musique baroque à la musique contemporaine.
Apparaissant tout d'abord dans des ensembles comme Concerto Köln ou Les Musiciens du Louvre, il a été pendant 16 ans membre du London Symphony Orchestra.

Premier contrebassiste de l'Orchestre des Champs-Elysées, il participe régulièrement aux projets de l'Ensemble Intercontemporain, de Ensemble Modern de Frankfurt ou du Concert d'Astrée.

Joseph Carver, contrebasse

Joseph Carver a étudié aux grands conservatoires américains Eastman et Juilliard et a obtenu son doctorat de Stony Brook University. C'est à ce dernier, où il fut élève d'Arthur Haas et Julius Levine, qu'il a pris gout pour la musique ancienne. Il a continué ses études en tant que boursier à des festivals tels qu'Aspen, Tanglewood et Marlboro.

Installé en France depuis 1992, M. Carver joue souvent pour de grands ensembles : L'Orchestre des Champs Elysées, Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester, Chamber Orchestra of Europe, the Ensemble Modern, Les Talens Lyriques et la Chambre Philharmonique. Il a également privilégié la musique de chambre en jouant avec les ensembles Philidor, Pulcinella et Jannequin, les Quatours Takacs et Cherubini, et en participant entre autres aux festivals de Marlboro, Prussia Cove et Musique a l'Empiri.

M. Carver a reçu le prix Henry Cabot à Tanglewood, et une nomination Grammy pour la musique de chambre. Il a enseigné la contrebasse et la musique de chambre a Stony Brook University (New York) jusqu'en 2008.

Richard Myron, contrebasse

Ancien élève à la Juilliard School de New York, sa ville natale, Richard Myron y reçoit un Bachelor of Music dans la classe de contrebasse de Homer Mensch. Lauréat du « Frederick Zimmermann Memorial Award », il obtient un an plus tard son Master of Music.

Musicien versatile, il joue avec divers artistes tel que Leonard Bernstein, William Christie, Gustav Leonhardt, Giora Feidman, Jaap Schröder, Dizzy Gillespie et Jordi Savall. Il s'initie avec Albert Fuller à l'interprétation du répertoire baroque, et mène depuis lors une carrière internationale en tant que spécialiste du violone et contrebasse historique.

Résidant à Paris, Richard Myron est professeur de contrebasse baroque et de musique de chambre au CRR de Paris et de contrebasse au sein du département de Musique Ancienne du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ou il anime également dans le département des instruments classiques la classe de Lecture à vue pour les contrebassistes. Chaque année il dirige un programme de musique d'orchestre ou de musique de chambre avec des élèves du CNSMDP.

Il est membre des ensembles les plus prestigieux : le Freiburger Barockorchester et Consort, l'Ensemble Mosaïques, Il Seminario Musicale, les Basses Réunies, Private Musicke, Al Ayre Español et l'Arpeggiata et il est souvent demandé par les Arts Florissants, Hesperion XX, La Petite Bande, l'Akademie fur Alte Musik Berlin et l'Ensemble Baroque de Limoges.

Mathias von Brenndorff, flûte

Mathias von Brenndorff a étudié la flûte traversière dans la classede concert de Lukas Graf à l'Académie de Musique de Bâle. Une grandepartie de son travail est centrée sur les pratiques d'exécutionhistoriquement fidèles et, dans la même ligne, sur l'interprétation dela musique baroque, classique et romantique avec le type de flûtecorrespondant à chaque époque. Depuis 1995, il est flûtiste solo àl'Orchestre des Champs-Elysées et l'invité très demandé des ensemblesqui se sont voués à une interprétation respectueuse des sonoritésoriginales. En outre, il est très attaché a l'interprétation de lamusique contemporaine sur des instruments modernes. De nombreusesœuvres contemporaines lui sont dédiées ou aux ensembles avec lesquelsil travaille aussi comme chef d'orchestre. Il enregistre pour la maisonde disques Antes Edition.

Takahiro Kitazato, oboe

Born in Kumamoto, Japan. Started musical education from age of 3.
Started to play oboe from 15 years old under Prof. T.Nitori in Tokyo.
In 1979, studied Baroque oboe at Royal Conservatory of music in The Hague, Netherlands with Bruce Haynes, chamber music with F. Bruggen, S. Kuijken, B. Kuijken, Gregorian chant with Dr. R. Srewart.
He got his "Soloist Diploma" in 1984.
In the same year he was finalist of the international ancient music competition in Bruges.
In 1985 he was invited as a teacher on Baroque oboe at Maastricht and Zwolle conservatories until 1998.
Since 1985, he plays regularly with Collegium Vocale Gent and since 1991 with Orchestra Champs-Elysees under Philippe Herreweghe.
Also he was invited to play with other European leading baroque orchestra's such as The 18th century Orchestra (F. Bruggen), Amsterdam Baroque Orchestra (T. Koopman), La Grande Ecurie et Chambre du Roy (J. C. Malgoire), Les Arts Florissants (W. Christie), Le Concert des Nations(J. Savall) etc.
Also he plays with Bach Collegium Japan (M. Suzuki)
He gives oboe master class in the Netherlands, Germany and Japan.

Marcel Ponseele, hautbois

Marcel Ponseele commence à pratiquer le hautbois baroque après ses études de hautbois moderne et de musique de chambre aux Conservatoires de Bruges, Bruxelles et Gand. En 1981, il est lauréat du concours international "Musica Antiqua" du festival de Flandres à Bruges. Depuis lors, il est demandé par de très nombreux ensembles et collabore régulièrement avec l'Orchestre des Champs-Élysées, La Chapelle Royale, l'Amsterdam Baroque Orchestra et La Petite Bande. Il a fondé l'Harmonie des Champs-Élysées. Il est actuellement un des meilleurs hautboïstes jouant sur instruments anciens et jouit d'une réputation internationale. Il a enregistré de nombreux CD en tant que soliste, notamment des Cantates de Bach, le concerto de Mozart et les concertos de Vivaldi, ainsi que des disques de musique de chambre. Il est également facteur de hautbois, en collaboration avec l'un de ses frères.
Marcel Ponseele a enseigné le hautbois baroque au CNSMD de Paris jusqu'en 2006.

Nicola Boud, clarinet

Born Perth, Australia, Nicola obtained her Bachelor of Music with first class honours from the University of Western Australia in 1999, and was subsequently awarded the Edith Cowan Prize for performance and musicology. It was during her studies that Nicola began to play occasionally with the Australian Chamber Orchestra both on modern and historical clarinet. Her curiosity in early clarinet took her to the Netherlands, where she completed her Masters in historical performance at the Royal Conservatory in the Hague with Eric Hoeprich in 2004.

Now based in Paris, Nicola plays with several orchestras and ensembles, including l'Orchestre des Champs Elysees (Ph. Herreweghe) where she is solo clarinet, Freiburger Barockorchester (R.Jacobs), Le Cercle de l'Harmonie (J.Rhorer) La Chambre Philharmonique (E.Krivine) Le Concert Spirituel (H.Niquet) Il Gardellino (M.Ponseele) Ensemble Philidor, Orchestre Revolutionnaire et Romantique (J.E. Gardiner)... She has recorded for Harmonia Mundi, Naïve, ABC Classics, Etcetera, Passacaille, Virgin Classics, Fuga Libera etc.... Nicola is also an active chamber musician, playing with the Northernlight Octuor, and Halcyon Ensemble, which was awarded first prize at the 2003 International Young Artists Presentation in Antwerp. She also collaborates frequently with the Edding Quartet, and in 2009 recorded the Mozart Clarinet Quintet with them for the label Etcetera. Nicola has appeared as chamber musician at the festivals of Utrecht, Bruges, Saintes, Accademia delle Crete Senesi, Uusikaupunki, Deauville etc...
In 2009 she performed the Mozart concerto at the Theatre des Champs Elysees, Paris, and at the festivals of Lessay, and Athens.

Lorenzo Coppola, clarinettes historiques

Lorenzo Coppola est né à Rome. Après les études de clarinette moderne, il étudie les clarinettes historiques avec Eric Hoeprich au Conservatoire Royale de La Haye (Pays-Bas), où il obtient un premier prix .

Installé à Paris depuis 1991, il a collaboré avec divers ensembles, parmi lesquels : Les Arts Florissants (W. Christie), La Petite Bande (S. Kuijken), l'Orchestre du XVIII Siècle (F. Bruggen), La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (J.C. Malgoire), Freiburger Barockorchester (G. von der Goltz), Libera Classica (H. Suzuki), Bach Collegium Japan (M. Suzuki).

En musique de chambre, il collabore avec les ensembles Zefiro (A. Bernardini), l'Académie Sainte Cécile (P. Couvert), le Manon Quartett (A.Daskalakis), le Quatuor Kuijken (S. Kuijken), le Quatuor Terpsicordes (G.Bottiglieri), Libera Classica (H. Suzuki).
Il est professeur de clarinette ancienne à l'Ecole Supérieure de Musique de Catalogne à Barcelone.

Marc Vallon, basson

Marc Vallon est professeur de basson et musique de chambre à l' Université de Madison-Wisconsin (USA).

Il commence sa carrière professionelle à l' âge de 17 ans, alors qu' il est encore étudiant au CNSM de Paris. Il a alors le privilège de jouer dans les orchestres parisiens sous la direction de chefs legendaires tels que Karl Böhm, Seiji Ozawa ,Sergiu Celibidache et Leonard Bernstein.

Il' s'intéresse ensuite à la musique contemporaine, co-fonde le Quintette Nielsen et collabore avec l' Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez, Musique Vivante, 2E 2m.
Avant d' émigrer aux USA en 2004, il collabore avec de nombreux ensembles de musique ancienne. Il est le bassoniste de l' Amsterdam Baroque Orchestra" de Ton Koopman pendant 20 ans, le premier basson de l' "Orchestre des Champs Elysées" pendant une dizaine d' années.

Marc Vallon a enseigné le basson moderne et baroque aux CNSM de Lyon et Paris jusqu' en 2004.

Claude Maury, cor

Né en 1956 en Belgique, Claude Maury fait ses études musicales au Conservatoire Royal de Musique de Mons où il obtient les plus hautes distinctions au cor moderne et en musique de chambre. Il se perfectionne ensuite auprès de Francis Orval, André Vandriessche, Michel Garcin-Marrou et Hermann Baumann. Il rentre à l'orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie en 1974, puis en 1976 devient membre de l'Orchestre de la Radio Télévision Belge. En 1981 il est lauréat du concours Gallay pour cor naturel à Perpignan et en 1984, lauréat d'un autre concours international pour cor naturel à Bad Harzburg en Allemagne. En 1985, il quitte l'Orchestre de la Radio Télévision Belge pour se consacrer presqu'exclusivement à la pratique des cors anciens. A ce titre, il collabore d'une façon régulière avec quelques uns des meilleurs ensembles jouant sur instruments anciens, parmi lesquels La Petite Bande (Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt), l'Orchestre du 18ème Siècle (Frans Brüggen), l'Orchestre des Champs-Elysées (Philippe Herreweghe), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Anima Eterna (Jos Van Immerseel), Les Arts Florissants (William Christie) le Parlement de musique (Martin Gester) et Opera Fuoco (David Stern). Occasionnellement, il joue aussi avec l'Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Concerto Köln, Tafelmusik (Jeanne Lamon) The English Concert (Trevor Pinnock), Bach Collegium Japan, etc. Il a enregistré de nombreux CD en soliste ou comme chambriste, principalement sur instruments anciens. Il est actuellement professeur de cor au Conservatoire d'Orléans et de cor ancien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.